A gostosa conversa com Ana Camelo entre suas obras e histórias

Da Arte Naïf ao Abstrato, os elos de Ana Camelo entre Brasil e Portugal

byLena Miessva
-abril 1, 2025

No descontraído ambiente do Kreatori, em Lisboa, Ana Camelo fala de sua vida, trajetórias e seus trabalhos artísticos

Há algumas semanas, fui a Lisboa para reuniões de trabalho e para rever amigos e sobrinhos. E não há melhor sítio para conversas agradáveis e inteligentes, sem perder o humor, do que o #Kreatori, bar-galeria e ponto de encontro cultural de #Fabiano Cafure.

Foi ali que conheci Ana Camelo, uma mulher vigorosa, de longos cabelos brancos, ar jovial e uma gargalhada contagiante. Para além disso, tem um charme e um talento artístico ímpares. Precisa de mais? É carioca e vive em Lisboa – já é quase portuguesa! Entre trocas de palavras animadas, Fabiano olhou-me de forma enfática e disse:

— Lena, você tem que entrevistar a Ana!

E, sem hesitar, apresentou generosamente à sua amiga o meu blogue Vida em Ponto e Vírgula, um espaço que criei para dar a conhecer sítios e pessoas ímpares que cruzam o meu caminho. O convite foi aceite, e combinámos uma conversa para a semana seguinte, no https://www.instagram.com/kreatorilx/Instituto Kreatori.

Entre o Brasil e Portugal

Nascida na zona norte da cidade maravilhosa, Ana viveu em vários bairros da zona sul até se mudar para Lisboa, com o marido, Ernesto, ainda de forma temporária, em 2014. Portugal sempre esteve no radar do casal, pois Ernesto pertencia à primeira geração de brasileiros de uma família portuguesa que emigrou para o Brasil. O facto de trabalhar na área da informática permitiu-lhe continuar a exercer remotamente. Até que, em 2017, devido ao ambiente político, decidiram — tal como muitos outros brasileiros — emigrar para Portugal.

Os caminhos na vida de Ana também passaram por diversas mudanças de rotas. Foi assim que licenciou-se em Matemática e, depois de ser professora particular, assumiu a gestão financeira da empresa familiar. Já depois dos 50 anos, decidiu dar um novo rumo à sua vida e retomou uma antiga paixão de adolescência: a pintura.

Dos primeiros quadros ao reconhecimento

Autodidata, começou por oferecer os seus quadros como presentes a amigos, vizinhos e funcionários do prédio. No entanto, com o passar do tempo, a sua produção tornou-se tão intensa que acumulou um grande número de obras. Um dia, ao ver um anúncio sobre uma exposição de arte naïf, identificou-se com esse estilo e decidiu visitar a mostra no Museu Nacional de Arte, que na altura estava na freguesia das Laranjeiras. Para sua surpresa, ao mostrar fotografias dos seus quadros a uma professora, recebeu um reconhecimento inesperado:

— Ana, és uma pintora naïf. Não precisas de estudar nem de te deixar influenciar por teorias que possam modificar a tua essência. Por exemplo, não precisas de aprender a desenhar uma mão com precisão; basta sugeri-la no contexto da obra.

Seguindo essa orientação, Ana começou a apresentar as suas obras noutros espaços culturais. O Museu de Arte Moderna, por exemplo, pediu-lhe três quadros para integrar o seu acervo. Mais tarde, participou numa exposição no Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, onde apresentou 25 quadros, dos quais nove foram vendidos. Este evento abriu-lhe portas num espaço desejado por muitos artistas consagrados, sem que tivesse sequer planeado esse caminho. Além disso, doou quadros para o Museu Internacional de Arte Naïf.

Os seus quadros naïf retratavam sentimentos, histórias imaginadas a partir de notícias e experiências, com as mulheres como protagonistas principais. No entanto, um dia, durante uma entrevista, ao ser apresentada como “artista naïf”, sentiu-se desconfortável e limitada. Ana queria explorar novas possibilidades, experimentar novos ares. E, mais uma vez, mudou sua trajetória: passou a dedicar-se à arte abstrata.

Abaixo, o quadro sem título, de 2021, acrílica sobre tela, de 1,20 cx 1,0 m.

A transição para a arte abstrata

Parece fácil? Nem tanto, como esclarece:

– A transição de um estilo para outro não é tão simples. Parece que os teus braços estão amarrados em uma tira e tens um espaço limitado. Eu queria soltar tudo e sentia uma vontade imensa de fazer como Pollock (o artista americano Jackson Pollock), no seu imenso galpão. No Brasil, até tinha espaço, mas em Portugal isso tornou-se complicado.

Outro desafio foi o domínio das cores, um dos seus elementos de inspiração mais fortes.

— Na arte abstrata, procuro equilibrar as cores para contar uma história e transmitir uma emoção. Errei muito até encontrar um equilíbrio satisfatório. Outra vantagem deste estilo é a possibilidade de sobrepor camadas de tinta, permitindo várias tentativas e novas experiências.

Abaixo, os quadros: Sem título de 2021, acrílica sobre tela, de 70 x 50 cm. e Sem título, de 2020, acrílica sobre tela, 70 x 70 cm.

Outras expressões artísticas de Ana

Em 2016, já em Portugal, Ana lançou Acalanto, um livro-disco que reuniu 12 pinturas e canções criadas a partir dos seus poemas, musicados pelo seu irmão caçula, Luís Otávio, e produzidos pelo seu filho, o músico Marcelo Camelo. A coletânea reuniu dez anos de poemas e quadros e foi tema de uma reportagem publicada no jornal O Globo de 08 de maio de 2017:

“A partir da conexão familiar Rio-Lisboa, outros membros do clã aderiram ao projeto, fazendo de Acalanto um verdadeiro álbum de família. O filho mais novo de Ana, o poeta e letrista Thiago Camelo, assina o texto de introdução. A sua mulher, Elisa Menezes, foi responsável pela coordenação editorial. Além de Camelo, em Noite, Mallu Magalhães (Atraente) e Thaís Howat (Lamento), mulher de Otávio, emprestam as suas vozes ao disco.”

Abaixo, foto do jornal e legenda: Os irmãos Ana Camelo e Luiz Otavio falam sobre Acalanto, o livro-disco com poemas e pinturas de Ana e versos musicados por Luiz Otavio Foto: Ana Branco / Agência O Globo.